Trabajo 4º evaluación

                                             GYMKHANA

Historia

En el siglo XIX, el ejército británico las organizaba en la India para mantener en forma a la caballería y mejorar sus destrezas como jinetes. Una gymkhana típica consistía en llevar a cabo una carrera a caballo en un circuito serpenteante, durante la cual los participantes debían sortear una serie de obstáculos consistentes en hileras de postes situados a diversas alturas, siendo penalizados si omitían saltar algún obstáculo o voltean algún poste.

Aunque en sus orígenes en las gymkhanas se competía a caballo, hoy se celebran a pie o en todo tipo de vehículos, incluidas las bicicletas, coches o patines, siendo muy populares como actividades al aire libre. En los países de habla inglesa continúa siendo un concurso de equitación, generalmente infantil, en el que la agilidad de los caballos y el talento de los jinetes se demuestra en distintas pruebas.

Como organizar una gymkhana

En primer lugar, para que exista un mínimo de emoción, el número de concursantes no debería bajar de veinte. De cuarenta a cien jugadores constituye una cifra ideal. Por lo tanto, hay que asegurarse de que se cuenta con un número suficiente de potenciales participantes.

Para el correcto desarrollo del juego, es importante contar con un juradp tanto más abundante cuanto mayor sea el número de participantes. Con el dinero de la inscripción, se puede comprar el material necesario para la organización y el control de la gymkhana: papel, bolígrafos, rotuladores gruesos, pliegos de cartón, cinta adhesiva, etc. Lo que sobre, servirá de bote para obsequiar con un premio al equipo ganador, así como con un premio de consolación (no tan importante, pero también, atractivo) al segundo clasificado.

Los participantes deben reunirse en un lugar amplio a primera hora de la mañana o de la tarde del día indicado. Los comparecientes se inscribirán en grupos de cinco o seis personas (según la índole de las pruebas), animándoles a que se unan adultos, jóvenes y niños en un mismo equipo. Uno de ellos, deberá figurar como "jefe" o líder del grupo y ejercerá las funciones de representación del mismo. Cada grupo debe tener un "nombre de guerra" de modo que se pueda distinguir a sus miembros sin problemas. Acto seguido, se rotula dicho nombre en trozos de cinta adhesiva (a ser posible, blanca) y se pega a los componentes de los respectivos equipos en un lugar visible.

Cada grupo tendrá asignado un juez, de modo que cuenten con un punto de referencia y alguien al que dirigirse en caso de duda. Los jueces deberán velar en todo momento por el correcto desarrollo del juego y serán quienes, al final de la jornada, realicen el recuento de puntos de sus respectivos equipos. Antes de repartir las pruebas, es conveniente reunir a los jefes de grupo y explicarles las normas. Una regla básica es que el conjunto que robe pruebas a otro o impida de algún modo su libre obtención, quedará automáticamente eliminado. La gymkhana tendrá una duración temporal prefijada: de dos a cuatro horas, dependiendo de la dificultad de las pruebas. Ganará el equipo que complete todas las pruebas en el menor tiempo pero si ninguno consigue acabarlas ganará el que haya conseguido más puntos.

 

Pruebas para una gymkhana

A modo de ejemplo, proponemos algunas pruebas clasificadas por categorías:

• De movimiento.
  • Apuntar el texto de inscripciones o placas conmemorativas de algún edificio o monumento.
  • Contar ventanas, puertas o escalones de un edificio señalado.
  • Encontrar una calle o plaza determinada.
  • Anotar determinados accidentes geográficos que se puedan contemplar desde un punto determinado al que haya que desplazarse necesariamente.
  • Anotar el precio de las tapas de xxx de una tasca del lugar (la más alejada del punto de encuentro).
• De involucración.
  • Llevar a una persona de más de 70 años (los ancianos se divierten mucho con estas peripecias).
• De descubrimiento.
  • Pregunta: ¿Qué lleva Fulano de Tal -personaje conocido por todos- debajo de la boina? Esta persona deberá permanecer en un punto durante toda la prueba mostrando a quien se lo pida el trofeo que esconde sobre su cabeza.
• De habilidad.
  • Traer un huevo frito (con la yema intacta)
  • Traer tres moscas (vivas o muertas) dentro de una caja de cerillas.
  • Traer un mondadientes con el Padre nuestro escrito en su interior.

 

  

Aqui les dejo un video de mas ideas para las pruebas:

Práctica de juegos infantiles.

Primero reunimos a toda la clase para explicar los juegos y tener todo preparado.

CALENTAMIENTO(Marta)
El primer juego es de calentamiento, llamado el ''sangre contra'' pero en vez de dar los tres pasos al coger la pelota, el jugador tiene que dar tres con cada pierna a la pata coja, así el juego seria mas rápido y habría tiempo para todos los juegos. Y elegimos este juego porque nos recuerda a nuestra infancia y es perfecto para calentar.











A partir de aquí la clase se dividió en tres grupos que rotaban de juego:

1º JUEGO (Kevin)
Este juego es llamado La Pina, juego muy parecido al hockey pero con una bola, que consiste en que dos grupos de personas intenten pasar una linea final con la bola dando pases y conseguir marcar gol. Y fue introducido en las islas por colonizadores en el siglo XV y XVI, por ello lo eligió. 




2º JUEGO (Devesh)
Este juego se llama Pelota Mano, es como el tenis pero sin raqueta y se juega con una mano detrás y la otra hace de raqueta, un grupo estaría para un lado de la cancha y el otro grupo en el otro lado.  Este juego fue elegido por Devesh porque es un juego de Lanzarote y es ahí donde nació el. 




3º JUEGO (Jonay)
Y por último este juego se llama ''adivina quien soy'', consiste en que una persona elige un papelito al azar donde hay escrito un nombre, el de un famoso o integrante de la clase, y la persona debe imitar a quien le haya tocado e intentar que lo adivinen. Lo eligió porque es un juego típico y teniendo en cuenta que en los otros juegos había que esforzarse este seria un juego mas relajado para que la clase pudiera descansar. 

2ª parte trabajo 2ª ev.

1.Define expresión corporal.
La expresión corporal y/o lenguaje del cuerpo' es una de las formas básicas para la comunicación humana; ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje.


2. Características de la expresión corporal

• Escasa o inexistente importancia asignada a la técnica. A veces se utilizan algunas pero como medios no como fines.
• Finalidad educativa, sin pretensiones escénicos.
• El proceso seguido y vivido por el alumno es lo importante, siendo secundario el resultado final.
• Las actividades giran en torno al concepto de habilidad y destreza básica.
• Las respuestas toman carácter convergente ya que el alumno busca sus propias adaptaciones.

3. Ventajas y beneficios de la práctica de la Expresión Corporal en la escuela.
En el mundo de la enseñanza, este tipo de expresión se refiere al movimiento con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en la relación ser en movimiento en un tiempo , un espacio y una energía determinados. Utiliza diferentes estrategias para su aprendizaje como lo son el juego, la improvisación, la experimentación y la reflexión; estas estrategias ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a cualquier de los lenguajes. Por lo que ofrece a los educadores varias posibilidades en su trabajo específico. Y tiene las siguientes ventajas:

- Facilita el conocimiento de los medios que se emplean en la comunicación no verbal y ayuda a interpretar los mensajes corporales enviados por los demás. Lo que favorece la comunicación interpersonal al facilitar la conexión con los otros, utilizando el cuerpo como canal de comunicación.
-Es un medio de observación, reflexión y creación artística.
-Es un modo de intervención para la educación estética, porque sienta los principios básicos para la interpretación.
-Es una técnica que ayuda a que el individuo conecte mejor con su propio cuerpo y tome conciencia tanto de sí mismo como de las cosas que le rodean.
-Sirve para desarrollar la espontaneidad, la creatividad expresiva, la imaginación y el sentido de juego, favorece la adquisición de técnicas corporales instrumentales como lo es la relajación.
-Es interdisciplinar y estimula al profesorado a considerar al alumnado como seres totales, ya que implica a la vez en el aprendizaje aspectos importantes como lo son los sociales.

4.Buscad tres actividades o juegos que sirvan para trabajar la Expresión Corporal.

JUEGO: “El guiño” EDAD: A partir de 8 años MATERIAL: Ninguno DESCRIPCIÓN: Se forman parejas y se colocan formando un círculo. Uno de ellos se coloca en el medio de éste y tendrá que guiñar un ojo a uno de los que le está mirando, en ese momento éste sale corriendo al centro intentando no ser dado por su pareja.

JUEGO: “La zona prohibida” EDAD: De 8 a 12 años MATERIAL: Ninguno DESCRIPCIÓN: Dispersos por el espacio. El maestro señala mentalmente una zona del campo. No se lo comunica a los alumnos. Cuando suena la música los alumnos se desplazan, corren, bailan… por todo el espacio. Cuando alguno pasa por la zona prohibida, el maestro para la música, y todos permanecen como estatuas. Así varias veces, hasta que adivinen la zona.

JUEGO: “La gallinita ciega” EDAD: De 8 a 12 años MATERIAL: Ninguno. DESCRIPCIÓN: Todos dentro de un terreno acotado. Un voluntario con los ojos cerrados. La gallinita ciega intenta coger a algún compañero. Cuando lo coja debe adivinar mediante el tacto de quién se trata. Si lo consigue, cambio de rol.

1ª parte trabajo 2ª Ev.

1.Define danza. Baile. Coreografía. Tipos. Beneficios.
EL BAILE es el que haces cuando vas a una fiesta, no tiene movimientos y formas estereotipadas, aunque es posible que de una época a otra se utilicen ciertos y determinados pasos

LA DANZA es aquella que se estudia y práctica, que por lo general tiene un argumento histórico y espiritual-cultural. 

COREOGRAFÍA es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos.

TIPOS:

• Coreografía monologa: esta depende de una sola persona, puede ser instruida por otra pero la que lo lleva al escenario es que danzara. Es una de las coreografías minorías de entre las modernas y se aplican a base de las obras literarias y operas. Estas no estructuran danza moderna grupal.
• Coreografía grupal: esta es la danza más usada en todo el mundo. Estas se construyen por el llamado coreógrafo quien corrige los movimientos que se actuaran, los grupos coreógrafos son de 6 a 10 personas, de estas están basadas en la persona principal que actúa de manera casi diferente a los otros.
• Coreografía expresiva: es aquella en el que recurren muy pocas expresiones interjectivas y mucha danza.
• Coreografía distributiva: esta es muy utilizada en estas épocas. En esta recurre un división mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas por ejemplo: el principal danza igual que cinco personas colocadas atrás, mientras que dos al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros.

• Coreografía principal: el bailarín va hacia la persona principal pero también dirigido hacia los bailarines.
• Coreografía folclórica: esta es la más usada entre los pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un país. Esta la usan más los países para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y entretenerlos.

• Coreografía histórica.
• Coreografía simétrica.
• Coreografía asimétrica.
• Coreografía del espacio parcial.

BENEFICIOS:

• Beneficio cardiovascular: Bailar estimula tu circulación sanguínea y por tanto todo tu organismo mejorará. Tu piel se verá más tersa y luminosa. Tu sistema respiratorio y vascular también se beneficiarán del baile.
• Mejora tu imagen: El baile favorece el drenaje de líquidos y toxinas de tu cuerpo y la eliminación del exceso de grasas. Es una buena forma de quemar calorías. Combate el sobrepeso, la obesidad y los niveles elevados de colesterol.
• Corrige malas posturas: Bailar te ayuda a corregir las malas posturas derivadas de la vida diaria, en el trabajo y por falta de ejercicio. Conseguirás un porte más elegante y armonioso, con la cabeza más erguida. 
• Fortalece tus músculos: Fortalece distintos grupos musculares y aumenta tu flexibilidad, tu fuerza y tu resistencia. Es muy positivo para personas que sufren de patologías del hueso y rigidez de articulaciones.
• Potencia tu coordinación: Con el baile mejorará tu agilidad y coordinación de movimientos, así como tu equilibrio. Es un buen ejercicio para tu cerebro, mejora tu concentración y tu memoria.

• Mejora tus relaciones personales: Bailar es una excelente forma de superar la soledad y la timidez y establecer nuevas relaciones.
• Reduce tu estrés: El baile te permitirá relajarte y liberar tensiones.
• Potencia tu autoestima: Al son de la música se reduce el estrés, la ansiedad y la depresión, ya que te ayuda a expresar tus emociones y canalizar la adrenalina. Bailar te levanta el ánimo.
• Fortalece tu confianza: Fomenta la confianza en uno mismo y la claridad de pensamiento.
• Diviértete a tope: además de todos los beneficios físicos y mentales expuestos, lo mejor del baile es la diversión. Es prácticamente imposible bailar sin sonreír. La música consigue que expreses tus sentimientos y te dirige a un estado de alegría duradera.

2.Bailes de Salón. Tipos. Ejemplos.

Los bailes de salón son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que -dotadas de una orquesta y un pavimento adecuado- facilitaran su práctica

De salón social: un ejemplo seria el Chá-Chá-Chá.

Latinos: un ejemplo seria la samba.

Estándar: un ejemplo seria el tango.

3.Bailes Canarios. Tipos. Ejemplos.
Ejemplos:
 El Sirinoque: Es un antiguo baile de parejas enfrentadas, de clara procedencia guanche. Los instrumentos que acompañan son la flauta, castañuelas y el tambor.


El tango herreño:  Otra danza de origen antiguo que todavía se baila.


El baile del vivo: Danza muy antigua, verdadera reliquia del folklore canario, se caracteriza por ser el tambor el único instrumento de acompañamiento.


El Tajaraste Gomero: El canto, en pareados que repite el coro, es acompañado por las chácaras(castañuelas) y los golpes de baqueta en el aro del tambor


4.Bailes del mundo. Enumera los bailes de 5 países, poniendo el país, su baile más tradicional y sus características.
España, Flamenco: El flamenco es un estilo de música y danza que se originó en Andalucía. El flamenco tal y como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y tiene como base la música y la danza andaluza, está considerado actualmente como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y Patrimonio Cultural Inmaterial Etnológico Andaluz.


República Dominicana, el Merengue: El Merengue es el baile nacional de la República Dominicana, y también a cierto extento, de Haití, el vecino que comparte la isla. Es posible que el baile tomó su nombre de los dulces hechos de azúcar y el blanco del huevo por el carácter leve y frívolo de la danza o debido a sus ritmos cortos, exactos. 



Argentina, el Tango: El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, propios de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo y Rosario, de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el ritmo del dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.



Italia, la tarantela: La tarantela es un baile popular de Italia. Es un baile de origen napolitano que tiene un movimiento muy vivo. En su forma moderna más común, es una danza de galanteo entre parejas con una música en un compás de seis por ocho que va aumentando progresivamente de velocidad y que va acompañada de castañuelas y de panderetas. El nombre de tarantela proviene de la ciudad italiana de Tarento.


Irlanda, El gran Céili:  es un baile típico de Irlanda. En el Festival de San Patricio ( celebrado el 17 de marzo) toda la gente lo baila. Fue un festival oficialmente inaugurado en Irlanda en el año 1995 y en él se celebran eventos de todo tipo en los que se mezcla la cultura más tradicional de Irlanda con el ocio y la diversión. Suele ser habitual disfrazarse en verde y son típicos de esta fiesta el trébol, que es el emblema nacional pues San Patricio lo usaba para explicar los misterios de la Santísima Trinidad, y el leprechaun, un hada que va con la apariencia en un viejo, al que hay que capturar para que revele el lugar donde se encuentra un tesoro.





Y para finalizar el trabajo, dejo un baile muy famoso: